24/04/19

Ay! Siempre moviéndome! Ya estoy en otro sitio :) Es el día después de Sant Jordi y se respira amor en el aire. Uf. No paro de ver a parejitas por la calle cogidos de la mano y super empalagosos.

Justo este mismo día, hay una conferencia aprovechando las fechas que trata sobre los tipos de amor contemporáneos, ya que no solamente existe la monogamia. Incluso, como la monogamia puede ser un método para controlarnos. La verdad es que no se que pensar sobre esto, significa que la monogamia es mala? Deberíamos ser menos posesivos y abrirnos más a otras personas?

Tengo tantas dudas que creo que iré a la conferencia.

Después de la conferencia, no creo que me case nunca! Bueno, nunca lo he querido, pero ahora lo se seguro.

Como para mi amor no hay más que uno, la moda, me han entrado ganas de diseñar algo. Es un tema que me ha afectado profundamente, como lo podría representar?

REFERENTES

Hannah Black - All my love, all my love. En este vídeo abstracto se confunde la relación de dos personas al simplemente verlas juntas íntimamente, romantizamos la intimidad demasiado pronto.

Feliz González Torres. Este artista argentino tiene muchas obras que tratan sobre su última pareja, que terminó abruptamente. Torres representa el amor como algo melancólico y que ocupa un espacio físico. Un ejemplo es una obra suya que era toda la ropa que aún conservaba de su ex-pareja, o de una pila de caramelos, que el público podía coger, de manera que la pila se iba haciendo más y más pequeña, hasta desaparecer.

Una manera de representar el amor de manera más realista seria como Dries Verhoeven, quien hizo una instalación en medio de la calle con mensajes en directo de su Grindr. Podemos ver como el amor no solamente trata del amor duradero de pareja.

Otro artista que trabaja con las redes sociales es Edurne Herrán, que por ejemplo bordó los mensajes, los que no solemos dar importancia, que recibía en Tinder, con faltas y todo. Es una visión más realista.

Iris Van Herpen. Esta diseñadora hace formas increíbles combinando técnicas tecnológicas como la impresión 3D pero con telas frágiles como el tul, jugando con efectos ópticos como los colores. Las estructuras que forma son muy interesantes ya que no encajan en ninguna categoría de diseño de moda tradicional.

Vingi Wong. Esta recién graduada estudia las formas anti gravedad con colores pastelosos. la superposición de capas nos puede ser muy útil para nuestro concepto.

Comme des Garçons. La marca en sí se caracteriza por un estilo urbano, es cuanto a ropa vendible, en cambio en las pasarelas muestran piezas totalmente únicas y extravagantes. Sus formas increíbles y super voluminosas también nos interesan.

Viktor & Rolf. Este diseñador trata a la moda como escultura. Cada prenda que hace le añade un valor artístico altísimo. Puede hacer todo tipo de representaciones mediante la ropa. La colección de 2016 nos interesa especialmente por las cadenas que hizo intercalando las telas.

A través de nuestra propuesta pretendemos alejarnos de la idea de “prenda”, focalizándonos en la materialización y el modelaje como elementos comunicativos principales.

Presentamos una estructura que se construye a sí misma, integrando diferentes componentes que crean lazos de unión heterogéneos. De alguna manera, funciona como un armazón que crea su propia moral y obra un sistema de valores propio.

Con ello también hacemos referencia a la idea del amor como una configuración conceptual similar al rizoma, concepto mencionado en “(H)amor 2. Contenta me tienes ”:

“En el campo de patatas del amor, en el rizoma, ningún elemento es substituible y ninguno es prescindible: las relaciones y las personas cambian, se transforman, influyen las unas en las otras y en ocasiones desaparecen y aparecen otras nuevas. Pero no aparecen en su lugar, no suplantan”.

“Contrariamente a los sistemas centrados (incluso policentrados), de comunicación jerárquica y de uniones preestablecidas, el rizoma es un sistema acentrado, no jerárquico y no significante, sin General, sin memoria organizadora o autómata central, definido únicamente por la circulación de estados”.

Recogiendo las ideas que se nos presentan en el texto materializamos el concepto del amor como algo que suma y hace crecer al individuo, alejándonos de su visión “comercial” más extendida. De este modo, presentamos una pieza que pretende dar forma a esta visión sobre las estructuras plurales en las relaciones, dando pie a un discurso que cuestiona los límites (o no-límites) de los vínculos afectivos.

Mediante un profundo estudio de diversos materiales con los que poder trabajar; ( como telas rígidas, relleno espuma y otros materiales para poder darle un mayor volumen a la prenda) se decidió utilizar la misma tela en diferentes tonalidades que fueran compatibles y de esta forma que tuvieran un estampado o relieve que jugara con el concepto. El material en sí, es licra y algodón ya que son elásticos y más fáciles de moldear y ajustarse.
Encaramos las dos partes buenas de la tela en modo “cinturilla” y las remallamos para un mejor acabado. Y las adaptamos al cuerpo del maniquí para realizar a la perfección las formas del cuerpo.
Cuando estuvo creada la base se le fue añadiendo “trapillo” para dar un mayor volumen a la prenda y también otra textura para recrear las formas que dibujan los rizomas.

Para nuestra propuesta audiovisual hemos decidido aprovechar el espacio de la presentación y hacer un juego de luces que pretende envolver al espectador. Los colores escogidos son los mismos que construyen la prenda, relacionando así ambos proyectos. Aparte de la iluminación, cabe destacar la música, ya que se ha tenido especial cuidado en juntar el audio y el visual. La canción escogida es Cherish, de Yves Tumor, del genero electrónico. Nos ha llamado la atención por el ritmo constante y las voces de fondo, que pueden resultar (en determinados públicos) incomodas e inesperadas.